"Design as...”是今年ADM展的主题，在我们看来,设计、艺术、科技之间的界限已变得愈发模糊，多重身份为艺术家们提供了不同视角，各种创作形式相互碰撞、影响、融合，存在于三者模糊界限中的艺术作品层出不穷。

因此，聚焦设计对于艺术、科技以及生活所带来的无限创想，今年ADMI展上将有一批艺术家携作品空降现场，给我们带来一场前所未来的“视觉冲击+创意洗礼”的艺术盛宴。

设计是想象力的天空，艺术赋能想象，而科技给了艺术设计更多表达的形式与可能。当科技融入艺术设计创作，势必将产生多元的化学反应。

在这些充满无限想象力、科技感爆棚的超酷炫艺术作品及装置中，我们将与鲜活作品面对面，共同感受这场艺术与科技多元碰撞的宏大视听盛宴。

01打破边界，在平行时空中自由穿梭

费俊，媒体艺术家、中央美术学院设计学院艺术+科技方向教授。他以艺术家、设计师和教育者的多重身份从事艺术与科技研究、教育与实践,他的艺术实践主要关注由虚拟和实体空间共同所构建的混合空间。作品曾在威尼斯双年展等国际展览和艺术节中展出，并荣获了德国i正设计奖、红点设计奖和亚洲最具影响力设计大奖等。

作品:《时间有没有开端,空间有没有边界》

作品灵感来源于霍金的“无边界设想”，通过无限延伸、无限重复的灯光阵列，和后屏幕中的虚拟世界相结合，带领我们置身于无数个交错的平行时空中，打破设计想象力边界的同时，认知边界也不断被打破、重组、拓宽，激发我们的无限创想力。当一个新的世界呈现在眼前，你将在未来时空中，找到属于自己的无限种可能。

02科技加码艺术，沉浸式互动体验升级

Wieslaw Borkowski Jr ，波兰当代艺术家。出生于波兰，毕业于波兰华沙，师从博览艺术家傅铎，学国画书法。2012年至2015年，于中国美术学院攻读中国绘画系人物专业研究生。2016年，于杭州图书馆展览艺术中心举办个人展，是波兰人在中国最大的个人展览。

△作品:书法VR作品

当艺术撞上VR/AR技术，时空界限将被打破。通过VR技术，我们将仿佛穿越到一个新的时空，与书法字体一起舞动起来;通过AR技术，整幅油画将跳出静态画面，我们将置身画中的世界，成为作品的一部分。

03能量加持，专治生活乏味症候群

麻进，跨界艺术家、多元立体书法创始人。毕业于中国美院环境艺术与设计专业。从事博物馆设计、建筑设计、商业空间设计、影剧院设计、工业设计、雕塑装置设计及制作、摄影、平面设计、当代艺术、市政规划设计等。经过多年跨界的艺术创作活动，于2015年正式开始独立艺术家生涯。

“爱玩火”的麻进还有一个艺术身份︰龙焰主题木雕设计师。龙焰是美国火人节的中国官方版，这个乌托邦狂欢节将在燃烧大型装詈中收尾并抵达高潮。

2017年起，在活动中燃烧的最大的构造物——龙焰木雕便由麻进设计并主导，“人火龙光”、“盘龙而上”、“凤凰涅槃”，麻进的艺术创造力在火人节中不断迸发、突破、超越。

作品:《太阳的光芒》

此次麻进带来的作品10m宽x6m高，将放置于“红太阳广场"上，化身能星补给站，通过两个交织在一起的“光环”体现“红太阳""的能量辐射，为你的能量加持，治愈平淡生活中的乏味,体验1秒能量值爆棚!

04冲破禁锢，飞向希望和未来

施勇，香格纳画廊艺术总监、艺术家、策展人。作为中国较早从事装置与影像媒介的代表人物之一，自1993年起，施勇的作品就在国内外被广泛展出。他的创作媒介包括装置、行为、摄影及录像。2006年起，他将质疑的目光最终落到了其所处的艺术界本身，思考如何在创作中传递出一种更为理性的态度。

作品:《我们不想停止》

作品:《我们不想停止》这是施勇制造的一辆幻想中的飞行器，传达出艺术家对不断追逐梦想的态度︰我们无法停止，也不想停止!作为这个时代的青年，我们向往自由飞翔，却因为现实矛盾无法起飞。我们都幻想拥有这样一辆飞行器，因为我们坚信，终有一天，我们会冲破禁锢，飞得耀眼。05创想未来，寻找生命的意义和真谛│王小双王小双，当代艺术家。毕业于西安美术学院油画系，2018年参加中国青年艺术家赴意大利佛罗伦萨驻留计划，现工作生活于上海。作品曾在俄罗斯国家博物馆、土耳其E1giz Museum ，浙江美术馆，北京今日美术馆等国内外艺术机构展出，被法国DSL Collection、希腊Copelouzos Family Art Museum、北京时代美术馆、意大利中艺国际、恒大集团等机构和私人收藏。

05创想未来，寻找生命的意义和真谛

王小双，当代艺术家。毕业于西安美术学院油画系，2018年参加中国青年艺术家赴意大利佛罗伦萨驻留计划，现工作生活于上海。作品曾在俄罗斯国家博物馆、土耳其E1giz Museum ，浙江美术馆，北京今日美术馆等国内外艺术机构展出，被法国DSL Collection、希腊Copelouzos Family Art Museum、北京时代美术馆、意大利中艺国际、恒大集团等机构和私人收藏。

生于当下，我们总会幻想未来，当代艺术家王小双同样如此。作品《光系列》充满了一种积极向上的感召力，画面由近而远的色层渐变凝聚成一种力量，带领我们与作品共同呼吸。折射出来的光将照亮我们的能量世界，找到到生命的意义和真谛。

艺术创作来源于生活，因此艺术不应该是奢侈品，贰拾日常生活中的重要组成部分。艺术品是连接艺术与大众的媒介，通过艺术家的设计创作，拉近了艺术与大众的距离，使得艺术不再“高冷”。

每个人都有对美好生活的向往和憧憬，这些买得起的艺术品，让我们更加贴近艺术、感受生活。

06触手可及，买得起的艺术品

徐震本城的标志人物:创作包持2009年他创立了当代艺术领域的标志人物，创作包括装置、摄影、影像和行为等。作品在世界各地均有展出。2009年他创立了当代艺术创作型公司没顶公司；2013年推出徐震®，专注于艺术品创作和新文化研发；2014年成立没顶画廊，借由推广艺术家来引领文化浪潮。2016年首家“徐震专卖店”开业，徐震®由此进入全新发展阶段。

作品:艺术品专卖店—《徐震专卖店》

告别“冰冷”的美术馆、画廊，在徐震专卖店，你将能享受到艺术品明码标价的快感，消费者即观众，艺术的权利被交到了每一位观众受众，我们都可以成为艺术的拥有者、分享者和传播者。在这里，艺术将被“扯下神坛”，每个人都能成为收藏家。

Design as Hope,ADM联合著名艺术策展人召集一批年轻艺术家发起“设计即希望”的内容，不是想告诉我们艺术是什么，而是希望借此作为突破口，期待能重新点燃大众对生活、对未来的憧憬，同时也寓意了年轻一代成为设计驱动产业发展的希望。

来ADM展看艺术，我们不必懂艺术。因为这些艺术原本就源自于我们的生活，在每件艺术品里看生活，或许就是与一群蓬勃向上的自由灵魂的对话吧。

你仅需做的，只是走进来，去看见、去互动、去体验，看懂生活，找到一种新的生活方式，才是艺术的本质，才是ADM想带给你的。